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Chapter 01 漫画的基础知识2

1.1 什么是漫画2

1.2 写意的中国漫画2

1.3 夸张的日本漫画3

1.4 写实的欧美漫画3

1.5 笔墨纸砚的传统绘画工具4

1.6 电脑软件的数码绘画4

Chapter 02 漫画人物的绘画技法6

2.1 面部的变形是头部的主要特征6

2.2 根据十字线确定五官位置7

2.3 三庭五眼是五官基本规律8

2.4 最基本的正面平视角度9

2.5 最常用的侧面平视45°10

2.6 用四高三低看人物侧面11

2.7 凸出下弧线正面俯视12

2.8 面部的侧面俯视45°透视关系13

2.9 凸出上弧线的正面仰视14

2.10 仰视侧面45°的下巴处理15

2.11 正背面的各种角度16

2.12 侧背面的各种角度17

2.13 几种常见的脸型特点18

2.14 头部轮廓的绘制步骤19

2.15 年龄段是决定脸型的要素之一20

2.16 漫画中女性的脸型变化21

2.17 漫画中男性的脸型变化21

2.18 特定角色的脸型特点22

2.19 脸型搭配练习22

Chapter 03 眉眼的绘制24

3.1 眼睛的组成24

3.2 绘制眼睛的步骤25

3.3 大而圆是漫画女性眼睛的特点26

3.4 扁而长是男性漫画眼睛的特点26

3.5 睁开与闭合的眼睛特点27

3.6 根据弧形绘制正面仰视与俯视的眼睛28

3.7 根据十字线确定侧面的眼睛29

3.8 半侧面眼睛的三角形表现30

3.9 夸张Q版眼睛的特征30

3.10 眉毛的基本画法31

3.11 漫画中女性眉毛的常用形态31

3.12 漫画中男性眉毛的常用形态32

3.13 侧面的眉毛画法32

3.14 女生的眉眼表现33

3.15 男生的眉眼表现33

3.16 眉眼搭配练习34

Chapter 04 口、鼻、耳朵的绘制36

4.1 鼻子的结构与漫画变形36

4.2 男性和女性鼻子的差异37

4.3 鼻子的绘制步骤38

4.4 仰视鼻子突出体积感39

4.5 俯视鼻子表现线条感39

4.6 侧面鼻子注意透视效果40

4.7 正面鼻子的轮廓40

4.8 几种有特点的鼻子的画法41

4.9 嘴部的结构与比例42

4.10 漫画嘴部的表现形式43

4.11 绘制嘴唇的步骤44

4.12 男性和女性嘴部的差异45

4.13 仰视嘴部的画法46

4.14 俯视嘴部的画法46

4.15 侧面的嘴部表现47

4.16 嘴部的张开——大笑47

4.17 嘴部的张开——说话48

4.18 嘴部的张开——哭泣48

4.19 嘴部的张开——惊讶49

4.20 嘴部的张开——愤怒49

4.21 嘴部的闭合——微笑50

4.22 嘴部的闭合——悲伤50

4.23 嘴部的闭合——咬嘴唇51

4.24 Q版嘴部的常用画法51

4.25 耳朵的位置和结构52

4.26 漫画中耳朵的省略画法53

4.27 耳朵的画法步骤54

4.28 结合面部表现耳朵的角度——平视55

4.29 结合面部表现耳朵的角度——仰视56

4.30 结合面部表现耳朵的角度——俯视57

4.31 结合面部表现耳朵的角度——背面58

4.32 结合面部表现耳朵的角度——侧面59

4.33 耳朵的变形处理60

4.34 几种常见的变形耳朵61

4.35 Q版中耳朵的简易画法61

4.36 口、鼻、耳朵搭配练习62

Chapter 05 漫画中头发和胡子的绘制64

5.1 发际线决定头发的位置64

5.2 发旋决定头发的走向64

5.3 几大要素确定头发的形态65

5.4 头发的细节表现65

5.5 头部绘制步骤66

5.6 长直发——文静的东方气质67

5.7 长卷发——性感的风格67

5.8 短直发——活泼的动感68

5.9 短卷发——清纯的气质68

5.10 头发的造型69

5.11 巧妙运用女性的发饰69

5.12 灵动的中国古代女性发型70

5.13 整齐的日本古代女性发型71

5.14 浪漫的欧洲古代女性发型71

5.15 平头——男性基本的发型72

5.16 短发——男性最常见的发型72

5.17 中长发——漫画男性的发型73

5.18 中国古代男性发型绘制73

5.19 日本古代男性发型绘制74

5.20 欧洲古代男性发型绘制74

5.21 胡子是成熟男性的特征75

5.22 络腮胡表现大气的男性75

5.23 八字胡表现善恶的道具76

5.24 长胡须表现仙风道骨77

5.25 发型搭配练习78

Chapter 06 五官组合与情绪表达80

6.1 符号化人物表情80

6.2 喜悦表情的绘制特点81

6.3 悲伤表情的绘制特点82

6.4 愤怒表情的绘制特点83

6.5 惊恐表情的绘制特点84

6.6 其他表情的绘制要点85

6.7 女性的五官组合（一）86

6.8 女性的五官组合（二）87

6.9 男性的五官组合（一）88

6.10 男性的五官组合（二）89

6.11 Q版的五官组合特点90

6.12 儿童的五官组合特点90

6.13 老人的五官组合特点91

6.14 五官组合搭配练习92

Chapter 07 身体的绘制94

7.1 肩颈部的主要骨骼94

7.2 肌肉带动肩颈部运动95

7.3 肩颈部的绘制步骤96

7.4 男性与女性肩颈部轮廓的不同97

7.5 肩颈部的不同角度表现98

7.6 颈部的运动与肌肉变化98

7.7 肩胛骨带动肩部的活动99

7.8 抬臂的肩部动态100

7.9 叉腰的肩部动态101

7.10 男性胸肌表现102

7.11 女性胸部的位置103

7.12 女性穿上不同衣服的视觉效果104

7.13 脊椎是动作的基础105

7.14 男女腰部肌肉轮廓的不同106

7.15 侧面体现腰部的厚度107

7.16 腰部后仰时的V型108

7.17 腰部前倾时的透视109

7.18 腰部的左右扭转绘制技巧110

7.19 回身的大幅度扭转腰部111

7.20 男性背部的肌肉和轮廓特点112

7.21 女性背部的完美轮廓曲线113

7.22 蜷缩的背部拉伸效果114

7.23 臀部的骨骼连接身体上下部分115

7.24 几何结构表现臀部的连接运动115

7.25 男性臀部的扁圆侧面116

7.26 女性臀部的圆润侧面117

7.27 身体绘制练习118

Chapter 08 人物四肢的绘制120

8.1 手臂的组成和比例特征120

8.2 具有肌肉感的男性手臂121

8.3 纤细的女性手臂121

8.4 手部的骨骼和活动特征122

8.5 绘制手部的技巧122

8.6 男性宽厚的手部123

8.7 女性细弱的手部123

8.8 灵活的手部活动124

8.9 手臂的动态表现125

8.10 上肢的画法步骤126

8.11 腿部的组成和比例特征127

8.12 粗壮的男性腿部128

8.13 纤细的女性腿部129

8.14 左右向的腿部运动130

8.15 前后向的腿部运动131

8.16 腿部的透视绘制132

8.17 脚部的基本骨骼和结构图133

8.18 脚部的画法步骤133

8.19 足弓部134

8.20 各个角度的脚部透视135

8.21 四肢的绘制练习136

Chapter 09 人物头身比例和动态表现138

9.1 人体比例的特点138

9.2 头身比确定人物的高矮139

9.3 6头身的阳光型美少女140

9.4 7头身的性感型美少女141

9.5 9头身的阳光男生142

9.6 8头身的肌肉男性143

9.7 3头身的Q版人物144

9.8 绘制人体动态的步骤145

9.9 男生走路时的力量表现146

9.10 女生走路时的轻快表现147

9.11 男生的盘腿坐148

9.12 女生的抱膝坐148

9.13 男生规矩的跪姿149

9.14 女生甜美的跪姿149

9.15 女生可爱的跳跃150

9.16 躺姿的透视效果150

9.17 其他动作的绘制技巧——跑步151

9.18 其他动作的绘制技巧——踢腿151

9.19 人体动态练习152

Chapter 10 服饰与造型154

10.1 褶皱的基本规律154

10.2 敦实的棉质衣物155

10.3 纹理明显的麻质衣物156

10.4 柔滑的丝绸衣物157

10.5 厚重的毛制衣物158

10.6 硬朗的皮质衣物159

10.7 可爱型美少女——柔软160

10.8 性感型美少女——清凉161

10.9 阳光型男生的——干净162

10.10 成熟性男生——硬朗163

10.11 以飘逸为主的中国古装164

10.12 以厚重为主的日本古装165

10.13 以奢华为主的欧洲古代服装166

10.14 以硬朗为主的科幻类服装167

10.15 服饰搭配练习168

10.16 清凉的拖鞋168

10.17 华丽的高跟鞋169

10.18 轻巧的运动鞋169

10.19 保暖的靴子170

10.20 其他一些鞋类170

10.21 头颈部配饰——眼镜、围巾171

10.22 头颈部配饰——项链、耳环171

10.23 腰部配饰——腰带172

10.24 其他一些配饰172

10.25 将道具拆分成几何体173

10.26 道具质感的表现173

10.27 使用道具增加人物的魅力174

10.28 配饰搭配练习174

Chapter 11 动植物的绘制技法176

11.1 猫的骨骼和轮廓特点176

11.2 狗的骨骼和轮廓特点177

11.3 漫画中其他常见的四肢动物178

11.4 变形的四肢动物178

11.5 鸟类的骨架与羽毛179

11.6 漫画中常见的鸟类179

11.7 变行的鸟类180

11.8 爬行类动物的脊椎体现180

11.9 漫画中常见的爬行类动物181

11.10 变行的爬行类动物181

11.11 鱼的体态特征182

11.12 漫画中常见的鱼182

11.13 变形的鱼类183

11.14 漫画中常出现的动物183

11.15 树木、花草的结构184

11.16 绘制植物的步骤185

11.17 细节展现近景植物185

11.18 轮廓突出远景植物186

11.19 不同植物的组合186

11.20 动植物的搭配练习187

Chapter 12 场景的绘制技法190

12.1 场景在漫画构图中的作用190

12.2 什么是透视191

12.3 一点透视多用于绘制室内场景192

12.4 两点透视多用于绘制建筑场景193

12.5 家居环境的表现194

12.6 通过小道具来展现环境特色195

12.7 校园操场的绘制196

12.8 医院外形的绘制197

12.9 繁华街道的表现198

12.10 自然场景——繁茂的森林199

12.11 自然场景——浪漫的海边200

12.12 自然场景——起伏的山川201

12.13 自然场景——河流202

12.14 风云闪电的表现技巧203

12.15 Q版物品圆滑的特点204

12.16 常见的Q版物品204

12.17 Q版场景的特点205

12.18 场景搭配的练习206

Chapter 13 漫画上色技法208

13.1 色彩的基本属性——色相及三原色208

13.2 色彩的基本属性——纯度和明度209

13.3 大面积的颜色平铺技巧210

13.4 小面积的多层颜色加深技巧211

13.5 线稿处理和平铺颜色212

13.6 眼睛部分上色214

13.7 皮肤部分的上色215

13.8 头发的绘制217

13.9 柔软的上衣绘制218

13.10 发带的上色220

13.11 袜子的上色221

13.12 调整线稿的颜色223

13.13 双人组合的线稿和平铺224

13.14 男生皮肤的上色225

13.15 男生眼睛的上色226

13.16 男生短发的绘制227

13.17 衬衣的上色228

13.18 女生皮肤的上色229

13.19 女生眼睛的上色230

13.20 女生头发的上色231

13.21 服装的绘制232

13.22 线稿的调色234

13.23 背景的上色235

13.24 上色的练习237